1. vaisselle

La céramique utilitaire de Pierre Culot fait écho à la poterie rurale traditionnelle. C’est une vaisselle sobre et robuste aux formes classiques et simples. Cette simplicité se traduit par un rejet de tout élément superflu. L’émail est discret, librement déposé. Cette ligne traverse toute l’œuvre de Pierre Culot.

L’artiste a également développé un ensemble de formes carrées plus personnelles.

Les traces de tournage sont marquées. Ce parti pris témoigne d’une remise en cause d’une certaine société de consommation et des produits uniformes et industriels qu’elle propose. Le travail de l’artiste traduit aussi une volonté de retour aux sources et à la beauté des choses simples et essentielles. L’artiste fait preuve d’une communauté d’esprit avec les potiers traditionnels, qui ne le quittera jamais.

3. tables

La première table en pierre bleue a été réalisée en 1975. Dans les années 1980, Pierre Culot a dessiné et fait réaliser un ensemble de tables basses en pierre de Bourgogne ou en pierre bleue du Hainaut. Il a également dessiné une table ronde qu’il a produite en quelques éditions. Il existe aussi une table haute dont nous n’avons retrouvé que les plans. Elle ne fut assemblée qu’après son décès.

Éric Croes

Chez Éric Croes, le geste part d’une histoire, d’un livre, d’une chanson, voire d’un texte qui lui parle et le motive. Pour cette première résidence à l’Atelier Pierre Culot, Éric a relu l’Écume des jours, ce roman, ou plutôt ce conte, écrit par Boris Vian, publié en 1947. Dans un univers imaginaire où il peut se tailler les paupières en biseaux, Colin, le héros, connaît l’amour fou avec Chloé, une jeune femme gracile et douce, qu’il rencontre lors de la fête d’anniversaire du caniche Dupont. Le couple se marie, mais Chloé tombe malade : un nénuphar lui pousse dans le poumon. Pour la guérir, Colin doit lui offrir des fleurs coupées. Ces offrandes sont source d’inspiration pour Éric Croes. À sa manière, le sculpteur s’invente un univers, racontant une histoire en reprenant divers éléments du livre pour ses créations : l’éléphant de Jean-Saul Partre, le clou de Jésus, la botte des cavaliers rouges, les nénuphars et les papillons, etc. Ses créations réalisées dans le cadre de la résidence, le vase Colin et le vase Chloé, sont des œuvres aussi originales que généreuses, très personnelles, et pourtant respectueuses du poétique bric-à-brac de la fiction. À chacun sa poésie...